Nous vivons une période historique qui a vu se développer des « opérations » durant lesquelles l’art et le business sont étroitement liés : le projet de la Fondation Louis Vuitton et le Louvre d’Abu Dhabi en constituent des exemples récents. D’autres éléments nous font également réfléchir, comme l’exceptionnelle affluence de l’exposition parisienne consacrée à Christian Dior ou la couverture médiatique accordée à l’inauguration du musée Yves-Saint-Laurent à Paris et à Marrakech, mais aussi le fantastique succès de l’exposition sur le Caravage au Palazzo Reale de Milan, les interminables files d’attente de la Galerie des Offices et l’augmentation du nombre d’émissions et de publications dédiées à l’art. À une époque qui « spectacularise » les défilés et les projette dans des lieux historiques, on s’interroge une fois encore sur le lien entre l’art et la mode.

<p>Rencontre avec Guido Taroni, un artiste trentenaire généreux et passionné qui a grandi sur les rives du lac de Côme où ses yeux se sont nourris de merveilles naturelles et architecturales. C’est ainsi qu’il s’est approprié ce charme et cette élégance de pensée typiques d’un des centres culturels et artistiques les plus riches d’Italie. Héritier de Luchino Visconti et neveu de Giovanni Gastel, Guido est aujourd’hui un photographe reconnu qui collabore avec les plus grands magazines de mode et de décoration. En 2017, il a réalisé le volume « Renzo Mongiardino - a Painterly Vision » pour Rizzoli International.</p>

Qui mieux qu’un groupe de wedding planners mondialement réputées connaît l’importance du « détail » ? Jour après jour, avec méthode et une classe innée, elles s’occupent des innombrables aspects qui contribueront à la perfection d’un jour unique : celui du « oui ». Des fleurs aux faire-part et du lieu au menu en passant par le tableau de mariage et le choix de la mise en place, sans oublier les robes de la mariée et des demoiselles d’honneur, la voiture, le photographe, le DJ set… Rien n’est laissé au hasard.